C’est une tradition depuis la saison 1 du festival Séries Mania, Thomas Destouches, responsable de la rédaction séries Allociné, ouvre le bal par une table ronde avec des professionnels du monde des séries. Le thème de cette 5^ème  édition : « Les séries, comment cela se termine ? »

Liste des intervenants :

• les journalistes : Charles Decant (puremedias.com), Nicolas Robert (Daily Mars), Marie Turcan (Huffington Post, Les Inrockuptibles), Caroline Veunac (GQ, Glamour, Le Mag Séries)
• un créateur de série : François Descraques (Le Visiteur du Futur)
• une productrice : Nicole Collet (Mafiosa).

Parmi toutes les thématiques abordées lors de cette table ronde, en voici 3 axes :

C’est quoi la fin d’une série ? 

En théorie, les séries n’auraient pas de fin, mais, dans la pratique, elles en ont une. Caroline Veunac affirme que « Par essence une série n’est pas censée avoir de fin ». Nicolas Robert étaye le sujet en appuyant sur la dimension émotionnelle d’une série en parlant de « l’engagement émotionnel » du téléspectateur. La conclusion  d’une série « c’est la fin d’une époque, aussi bien pour les personnages que pour les téléspectateurs ». Nicole Collet, en tant que productrice, confirme ce sentiment. Après 7 ans de collaboration avec l’équipe de Mafiosa, l’émotion était évidemment au rendez-vous.

A quel moment commence la fin d’une série ?      

Penser la fin d’une série « c’est un luxe » selon Charles Deccant. Lost est cité comme exemple d’une fin pas assez bien réfléchie en amont. Marie Turcan considère que la question du choix de « l’instant final » est intimement liée à la qualité. Elle explique que la fin de Dexter aurait commencée à la fin de la saison 4, à la différence de Breaking Bad où « on ne peut pas dire que la fin ait commencé plusieurs saisons avant ». Peut-être faut-il donner plus d’intensité  au final ? C. Veunac rétorque  qu’un auteur peut avoir une idée de son final ou du moins savoir vers quoi il tend, même si le côté « organique » de la série fait qu’elle évolue. La journaliste continue en citant le cas de Carlton Cuse, créateur de Lost : « parfois, les auteurs partent d’une image forte qui leur est venue en tête » et ils doivent ensuite réfléchir à « comment ils vont faire le chemin jusque-là ».  François Descraques prend son exemple : « une série évolue en même temps que son créateur, il ne faut pas rester figé sur un scénario d’il y a cinq ans ».  Selon lui, c’est normal de pas tout savoir à l’avance. N. Robert souligne que l’auteur est « toujours au carrefour entre l’idée directrice, l’évolution des personnages et l’évolution de l’auteur ». Donc, « on peut avoir une idée au départ mais il n’est pas sûre que ce soit celle que le téléspectateur découvre au final ».

A qui est destinée la fin d’une série ?   

Le sentiment d’appropriation est beaucoup plus fort pour les séries selon F. Descraques A tel point que certains fans n’hésitent pas à faire leur propre version d’un final (cf. How I Met Your Mother). N. Robert ajoute que « la série, c’est l’art de l’évolution », en ce sens, le téléspectateur attend une conclusion en phase avec l’évolution des personnages. C. Veunac parle d’un  équilibre à trouver  entre ce que « l’on doit au public » et la proposition des auteurs : « on ne peut pas consommer les séries comme un fastfood ! »

Cette table ronde a aussi permis d’échanger autour de la postérité des séries, des fins unanimes, de l’indifférence du final, sur la question du spin-off ou la réduction du temps de vie des séries. Encore plus nombreux que l’année dernière à suivre la table ronde, ce début de Séries Mania est un succès et laisse augurer un fabuleux festival !